Originaire de Bordeaux, c’est à Bruxelles qu’Anne Cohen Beucher s’est installée pour étudier et pratiquer la traduction littéraire. Lauréate du Prix de la traduction de LaScam en 2016, du Prix Bermond-Bocquié 2024 et du Prix Première Victor du livre jeunesse 2025, elle a trouvé sa voie grâce à un texte de Luis Sepúlveda, Histoire d’une mouette et du chat qui lui apprit à voler, qu’elle voulait traduire pour ses enfants…

AD : Anne Cohen Beucher, vous parlez de la Belgique comme de votre pays d’adoption, vous y avez trouvé vos sources d’inspiration ?

ACB : Je vis ici depuis 20 ans et je défends bec et ongles tout ce qui fait partie de la culture belge. Ça me rend triste de voir qu’il y a toujours un complexe d’infériorité vis-à-vis de la France alors qu’il y a plein de pépites, autant chez les auteurices que dans les maisons d’édition. Pour cette raison, je trouve ça vraiment important que LaScam mette ses membres en avant. Pour nous, c’est essentiel. La traduction littéraire est un métier largement invisibilisé, encore plus dans le domaine de la jeunesse, alors je suis ravie quand on nous permet d’en parler. Il y aurait soi-disant une différence entre littérature pour adultes et pour la jeunesse. Je ne suis pas d’accord. Quelle que soit la littérature qu’on traduit, il faut avoir la même démarche, la même rigueur, et que ces traductions donnent envie aux jeunes de lire des livres.

AD : Comment se décide le choix des textes que vous allez traduire ?

ACB : Au début, pour créer son réseau, ça passe beaucoup par le bouche-à-oreille. Dans mon cas, le Prix de LaScam m’a donné un bon coup de projecteur et m’a permis de travailler avec plusieurs éditeur·ices belges sur des albums et des romans pour petits, moyens et grands enfants, ainsi que pour jeunes adultes. Pour ma deuxième traduction, j’ai remporté un prix de la Société Française de Traducteurs qui m’a permis de travailler avec d’autres éditeur·ices. En général, ce sont les maisons d’édition qui viennent vers nous en disant : « Voilà, j’ai un texte, il faut qu’il soit traduit pour telle date. Est-ce que vous voulez le faire ? » Avant d’accepter, si on peut, il faut négocier et calculer si on peut, les délais et les tarifs. Mais il arrive aussi que l’on puisse faire des propositions de textes, même si c’est plus rare et qu’il faut avoir construit une relation de confiance avec la maison d’édition. Ce qui est le cas pour moi avec Alice Éditions en Belgique.

AD : Quel regard portez-vous sur le marché de l’édition depuis que vous avez commencé à exercer votre profession ?

ACB : Depuis mes débuts en 2013, j’ai vu le marché évoluer pour plein de raisons différentes, qui sont assez cohérentes avec ce qu’il se passe dans la société. Comme au cinéma ou dans le domaine des séries télévisées, on est arrivé à un fonctionnement à deux vitesses qui privilégie la consommation immédiate. Il faut que les livres soient faciles à lire, rapides, bien marketés et, en définitive, très vite oubliés. Certains créneaux de niche se sont développés très fort, et les premiers qui s’en sont emparés ont gagné beaucoup d’argent. Tout ce qui est du domaine de la fantasy, de la romance, young adult, etc. À présent, il y a une surproduction terrible. Les libraires n’en peuvent plus, ils ne savent même plus où les mettre. Avec la pandémie de Covid-19, il y a eu un rebond qui a fait croire que la culture et la lecture étaient indispensables. Mais aujourd’hui c’est une catastrophe : le marché de l’édition s’est rétréci, celui des traductions aussi.

AD : Vous parvenez malgré tout à vivre de votre métier ?

ACB : Honnêtement, j’en vis très mal. C’était déjà très difficile au départ et c’est encore pire maintenant. C’est devenu précaire. Je ne suis pas en train de dire que les traducteur·ices sont les moins bien loti·es, que leur situation est pire que celle des écrivain·es ou des illustrateur·ices, mais, parmi tous les métiers de création que défend LaScam, je pense qu’on est aussi mal équipé·es que les autres. Et je trouve ça frustrant parce que j’ai eu une autre carrière avant, dans laquelle je gagnais très bien ma vie mais où je n’aimais pas ce que je faisais. Aujourd’hui, j’adore mon métier, je pense que je le fais bien, j’y prends beaucoup de plaisir, mais je ne peux pas affirmer que je pourrai continuer à l’exercer l’année prochaine. J’ai beau creuser mon sillon, être reconnue, avoir reçu des prix, cela n’empêche pas que le marché se réduise comme peau de chagrin, alors que ce sont des métiers qui apportent une réelle plus-value humaine, qui ont du sens dans un monde qui en a de moins en moins.

AD : Comment est calculée votre rémunération pour une traduction ?

ACB : Le prix que l’on touche est calculé au nombre de feuillets. En général, on calcule en feuillets de 1.500 signes, espace comprises, avec des tarifs qui sont plus ou moins respectés selon les éditeurs et les types de textes. Les langues plus courantes sont moins bien payées que les langues rares. On gagne beaucoup moins d’argent sur les albums jeunesse parce que les textes sont plus courts, mais, si le livre se vend bien, il arrive qu’on touche des droits d’auteur en plus.

AD : Impossible, dans le contexte actuel, de ne pas parler des dangers et des dérives possibles liés à l’arrivée de l’intelligence artificielle… Vous en pensez quoi ?

ACB : L’IA a permis de faire des avancées exceptionnelles dans de nombreux domaines. Certaines de ses réalisations sont réellement impressionnantes. Mais, selon moi, il y a quand même deux limites évidentes. La première est écologique, économique et financière. Chaque fois qu’on lance une requête, on dépense des litres d’eau nécessaires à refroidir tout le système alors qu’on n’a qu’une planète. Ne pourrait-on pas utiliser l’IA uniquement pour les choses dont on a vraiment besoin ? Je ne comprends pas pourquoi on l’applique à tout ce qui est création humaine. Moi, je préfèrerais que l’IA fasse ma vaisselle et mon ménage pendant que je me consacre à écrire plutôt que l’inverse ! La seconde limite est d’ordre éthique : c’est du pillage pur et simple ! C’est une machine hyper performante, certes, mais ça reste une machine, et, pour la nourrir, il a fallu voler notre travail intellectuel et créatif sans reverser aucun droit d’auteur à qui que ce soit. Pendant des années, l’IA s’est nourrie de nos productions humaines et, aujourd’hui, elle les recrache sans scrupules.

AD : Et dans le domaine de la traduction, quels sont les risques ?

ACB : On assiste à des phénomènes d’hallucination, c’est-à-dire que l’IA rédige ou traduit en faisant des contresens, en créant des sens erronés. Dans le cas d’une traduction, par exemple, on peut penser au premier abord que ça se tient, c’est même bien écrit, mais quand on va vérifier dans le texte original, on prend conscience qu’en fait, le sens donné par l’IA n’est pas celui-là. C’est ce que remarquent toustes les traducteur·ices qui sont obligés de travailler en « post-édition », c’est-à-dire qu’ils ne font plus de la traduction à partir du texte original, ils doivent réviser ce que propose l’IA. Ça s’appelle « post-édition » parce que c’est plus chic que relecture… On leur dit : voilà, maintenant vous allez être payé·es moins cher pour éditer un texte qu’on a déjà passé dans la machine, et, dans les faits, on se rend compte que ça représente autant de travail qu’une vraie traduction. Les limites de l’outil obligent à retourner vérifier dans le texte original en étant moins bien rémunéré·e qu’avant pour un travail qui prend autant de temps. C’est encore une ubérisation de notre métier. Il y a un moment où il risque d’y avoir un fameux retour de bâton… Soit l’outil devient vraiment très performant, soit on va se rendre compte que c’est complètement idiot, que ça coûte aussi cher, voire plus, parce qu’il faut tout refaire ! Donc on a pillé le travail des gens pour qu’un outil aille plus vite et soit moins cher, alors qu’en définitive, cet outil amène les gens à travailler davantage pour moins.

AD : Pour revenir à vous, un mot sur votre actualité : l’un des romans jeunesse que vous avez traduits du catalan est actuellement à l’affiche dans plus de 1.000 cinémas en France et en Belgique sous le titre Olivia : un long-métrage réalisé en stop-motion par Irene Iborra Rizo ?

ACB : Le titre initial du livre en français était La Vie est un film. Il a remporté le Prix Bermond-Bocquié au Festival Atlantide de Nantes en 2024. Je n’espérais pas qu’il soit lauréat parce que le sujet n’est pas facile au premier abord. Ça raconte l’histoire d’une maman solo qui est expulsée avec ses enfants de leur logement. Olivia doit veiller sur son petit frère et faire preuve de courage et d’ingéniosité pour lui épargner cette nouvelle réalité… Grâce au film, le livre ressort aussi en poche chez Alice Éditions sous le titre Olivia. Je reviens d’Angers, où j’étais invitée pour rencontrer des étudiant·es en traduction. À Nantes, j’ai été invitée au Festival de Cinéma Espagnol avec Maite Carranza, l’autrice du roman, à rencontrer des classes de primaires et de collèges et leurs profs. Ils sont curieux et enthousiastes. Cela étant, on sent que le secteur culturel est aussi fragilisé en France qu’en Belgique (coupes drastiques dans les budgets, attaques répétées…), et ce genre d’événements tient en partie grâce aux passionnés et bénévoles. Mais jusqu’à quand ?

Propos recueillis par Aliénor Debrocq

Pour aller plus loin

• Retrouvez toutes les dédicaces et interventions d’Anne Cohen Beucher à la Foire du Livre de Bruxelles 2026
• Découvrez le programme complet de la Foire du Livre de Bruxelles
• En savoir plus sur Olivia, de Maite Carranza traduit du catalan par Anne Cohen Beucher & Laia de Bolos

René du meilleur court métrage documentaire

Réunion de famille de Jean Forest produit par Laurence Buelens (Rayela Productions)

Synopsis : À 35 ans, Jean découvre son père en vie pour la première fois en visionnant des films super 8 d’anciennes réunions de famille. Il décide alors de retracer la trajectoire accidentée de son histoire familiale et de dessiner le portrait d’un père absent, à travers le récit de celles et ceux qui l’ont connu.

Mais aussi…

La Scam félicite également ses autrices membres :

• Alexe Poukine dont le film Kika (produit par Benoît Roland – Wrong Men) remporte le Prix du Meilleur Premier film.
• Sylwia Szkiladz dont le court métrage Autokar (produit par Jérémie Mazurek et Christophe Beaujean – Ozù Productions) remporte le Prix du Meilleur Court métrage d’animation.

Le René

La Cérémonie des René du Cinéma se tient pendant la saison annuelle des remises de prix cinématographiques des académies nationales, dont, entre autres, les César, Oscars et BAFTA qui se déroulent, en général, au cours du premier trimestre de l’année. Les René du Cinéma sont l’équivalent francophone des Ensors du cinéma flamand.
Plusieurs auteurs et autrices membres de la Scam en Belgique étaient également dans les nominations de cette 15ème édition, nous les saluons aussi :

• L’acier a coulé dans nos veines de Thierry Michel et Christine Pireaux (Les Films de la Passerelle)
• Merckx de Christophe Hermans et Boris Tilquin (Ka Visuel)
• Petit rempart d’Eve Duchemin (Kwassa Films)
• Entre nos mains de Zoé-Lise Steenbeke (MédiaDiffusion)
• Pour Cristianny Fernandes de Pauline Fonsny, Anaïs Carton et Maria José Freire (Dérives)
• Ride du lion et pattes d’oie de Juliette Léonard (Atelier de Réalisation de l’INSAS)

>> Découvrez le palmarès complet ici <<

Journée de Pitch – « Filmer la ruralité d’ici »

Projet BD : Partir sur de bonnes bases

Comment bénéficier du droit d’auteur ? Que faut-il faire pour protéger un projet ? Y a-t-il des choses à prévoir si on collabore avec un·e scénariste ou dessinateurice ? Quelles clauses doivent figurer dans un (bon) contrat d’édition ? Quels peuvent être les atouts et inconvénients du recours à l’auto-édition ? Quels éléments de réponse donner aux défis posés par l’IA aux auteurices ?

Célyne Bol Van Corven, responsable de l’Action culturelle à LaScam Belgique vous dira tout ce qu’il faut savoir lorsqu’on se lance dans un projet BD.

Programme de la journée

• 11:00 | Edition graphique : pratiques, processus et transmission Par Annabelle Dupret – Editions OR BOR (La Scène)
• 13:00 | Projet BD : Partir sur de bonnes bases avec Célyne Bol – Van Corven (La Scène)
• 14:15 | Rencontre prolongée avec Célyne Bol – Van Corven (Pépinière)
• 15:00 | Rencontre autour de l’atelier Armageddon Animée par Charles-Louis Detournay – Présence des auteurices de l’atelier (La Scène)
• 18:30 | Vernissage des expositions du B3

Festival LaBD

La 3^ème édition du festival LaBD axé sur l’émergence dans le milieu de la bande dessionnée aura lieu les 4 et 5 avril 2026 à Liège. Une journée professionnelle destinée aux jeunes auteur·rices se tiendra le vendredi 3 avril.

Le festival s’inscrit dans le cadre du Mois de la BD : expositions, rencontres, ateliers, spectacles, concerts dessinés, festivals et animations jeunesse rythmeront tout le mois d’avril dans Liège et sa province.

Pour aller plus loin

. La journée professionnelle aura lieu le vendredi 3 avril au B3 (Place des Arts 1 – 4020 Liège)

. Vers le programme complet de la journée professionnelle

. Vers le site du BDLab

Trois questions à Mathilde Vandenbussche

Que représente votre illustration ?

Mon intention était de faire ressentir la lumière et l’atmosphère des rayons de soleils qui passe au travers des arbres. C’est une illustration que j’ai dessinée pour la sérigraphie, une technique d’impression couleur par couleur. Chaque couche de couleur est imprimée séparément, et ici j’ai utilisé des dégradés pour les trois couches du dessins, ce qui crée encore plus de superpositions. C’est ce que j’aime le plus dans cette technique, la couleur et les superpositions.

Pourquoi avoir choisi d’illustrer le mois de mars ?

Le mois de mars, c’est doucement la fin de l’hiver vers le printemps. Les jours s’allongent et la lumière est plus présente. J’aime beaucoup cette période de l’année.

Que peut-on vous souhaiter de mieux pour cette nouvelle année ?

Des projets qui font rêver, des impulsions et de belles images !

Mathilde Vandenbussche

Mathilde Vandenbussche a étudié à St Luc Bruxelles en illustration, puis à l’Académie de Liège en gravure et image imprimée. Depuis la fin de ses études, elle travaille comme illustratrice pour des projets d’asbl sur Bruxelles, elle a donné des stages et des cours pour enfants dans le milieu artistique.
Cela fait maintenant deux ans que Mathilde travaille comme graphiste à côté de l’illustration, et qu’elle continue à explorer la sérigraphie dans ses projets personnels.

Pour encore plus de beauté…

Rendez-vous sur le compte Instagram de l’autrice ou sur son site internet.

Le calendrier 2026 des auteurs et des autrices

Chaque année notre calendrier met en lumière 12 auteurs et autrices membres de la Scam. Auteurs et autrices, vous avez dû recevoir une version papier de notre calendrier. Si ce n’est pas le cas, écrivez-nous à l’adresse communication@scam.be et nous vous en enverrons un exemplaire avec plaisir !

Autrice et illustratrice d’une vingtaine d’albums jeunesse, Chantal Peten développe depuis plusieurs années une pratique hybride, à la croisée du livre et du cinéma d’animation. Formée à l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles après une année préparatoire à Saint-Luc, elle s’oriente vers l’illustration presque par hasard, sur les conseils de ses professeurs. Très tôt, son univers graphique s’affirme autour d’un trait sensible, influencé notamment par Jean-Jacques Sempé, Serge Bloch ou les premiers travaux de Kitty Crowther. Créer des personnages et leur donner une présence émotionnelle devient alors le moteur de sa démarche artistique.

Parallèlement à cette trajectoire dans le livre jeunesse, un désir persiste : celui de faire du dessin animé. Elle entame une formation en cours du soir à la RHoK académie d’Etterbeek, amorçant un déplacement progressif de son travail vers l’image en mouvement. Plus qu’un changement de médium, il s’agit pour elle d’une évolution dans la manière de penser la narration. « Dans mes albums, je raconte des histoires lentes, centrées sur le sentiment ou l’attente », explique-t-elle. « Mais je reste dépendante du rythme du lecteur. L’animation me permet d’imposer la durée d’une image et de raconter l’histoire exactement comme je le souhaite. »

Cette question du temps traverse l’ensemble de sa pratique et trouve une expression particulière dans Cracher dans la soupe, court métrage réalisé en un mois et demi dans le cadre d’un concours. À partir du règlement réel d’un appel à projets consacré au « jour de paie », Chantal Peten construit une mise en abyme à la fois humoristique et critique de la condition d’autrice. Le film explore les exigences administratives, la pression économique et la réalité quotidienne d’une créatrice — entre travail artistique, vie personnelle et charge mentale — tout en conservant une distance ironique rendue possible par le dessin. « Le cadre narratif m’a été presque servi sur un plateau », confie-t-elle.

Si le projet aurait pu être réalisé en prise de vue réelle, l’animation s’impose rapidement comme une évidence. Le dessin reste son langage naturel, celui qui lui permet d’exprimer des états intérieurs avec précision et simplicité. L’esthétique volontairement brute du film, proche de l’animatique, renforce son caractère introspectif et témoigne de l’urgence de sa fabrication. Cette approche lui offre également la possibilité d’aborder un sujet résolument adulte — la reconnaissance financière et symbolique du travail artistique — difficile à traiter dans le cadre du livre jeunesse, dont le public reste majoritairement enfantin.

Dans son processus créatif, tout commence par un personnage esquissé dans un carnet de croquis. Les histoires émergent ensuite de manière intuitive, à partir d’émotions ou de situations sensibles du quotidien plutôt que d’un thème défini à l’avance. Même si son univers s’adresse souvent aux 6-12 ans, Chantal Peten privilégie des récits intérieurs, faits de petits conflits invisibles et de moments suspendus. Cette attention au rythme et à la subjectivité se prolonge aujourd’hui dans ses films d’animation, où elle peut maîtriser chaque respiration narrative.

Après un premier court métrage qui lui avait demandé près de sept années de travail, l’autrice ressent le besoin d’expérimenter des formes plus immédiates. L’appel à concours à l’origine de Cracher dans la soupe lui offre ce cadre temporel contraignant mais stimulant. Réalisé avec l’aide ponctuelle de deux stagiaires, le film reste marqué par une fabrication artisanale, proche de celle du livre : une création souvent solitaire, où chaque geste graphique participe pleinement à la narration. Le court métrage a depuis rencontré un bel écho, décrochant notamment le prix du public au Festival international du cinéma d’animation de Meknès.

Aujourd’hui, l’animation occupe une place de plus en plus centrale dans sa pratique artistique. Elle poursuit actuellement le développement d’un nouveau projet né lors d’une résidence d’écriture au Maroc, organisée en collaboration avec La NEF, l’Institut Français de Meknès, le Festival Anima et la Fondation Aïcha®. Entre illustration et cinéma, Chantal Peten trace ainsi un parcours cohérent, nourri par une même recherche : raconter des histoires sensibles où le dessin devient une manière d’apprivoiser le temps et de donner forme à l’intime.

Propos recueillis par Christian Missia Dio

Et pourtant elles tournent

Pour aller plus loin

. Découvrir le site internet de l’autrice Chantal Peten

. Découvrir le film Cracher dans la soupe sur Arte.tv

. Vers la programmation du Festival Anima 2026 – le Festival international du film d’animation de Bruxelles

Les nominations

Meilleur documentaire 2026

✱ L’acier a coulé dans nos veines de Thierry Michel et Christine Pireaux (Les Films de la Passerelle)
✱ Merckx de Christophe Hermans et Boris Tilquin (Ka Visuel)
✱ Petit rempart d’Eve Duchemin (Kwassa Films)

Meilleur court métrage documentaire 2026

✱ Entre nos mains de Zoé-Lise Steenbeke (MédiaDiffusion)
✱ Pour Cristianny Fernandes de Pauline Fonsny, Anaïs Carton et Maria José Freire (Dérives)
✱ Réunion de famille de Jean Forest (Rayuela Productions)
✱ Ride du lion et pattes d’oie de Juliette Léonard (Atelier de Réalisation de l’INSAS)

Bonne chance à nos auteurs et autrices !

>> Découvrir toutes les nominations sur le site des René.

Accès aux productions en lice

Le public disposera d’un accès aux productions en lice (pendant une période de 12 jours avant la Cérémonie du 7 mars). L’Académie a en effet travaillé avec ses partenaires pour que les films et séries d’initiative belge francophone nominés bénéficient d’une fenêtre VOD gratuite dès le 20 février sur Auvio et Pickx, avec le support de Be tv.

Toutes les personnes qui le souhaitent auront ainsi l’occasion de voter pour leur série et leur film préférés, dans trois nouvelles catégories, via un vote organisé sous le contrôle conjoint de l’Académie et de la RTBF.

Pour aller plus loin

. La Cérémonie de remise de Prix aura lieu le samedi 07 mars au Studio 4 à Flagey, et sera diffusée en direct sur Auvio, Pickx et la chaîne Proximus Showcase.

. Vers le site des René

Le Salon des Auteurs et des Autrices

Vous êtes bienvenu·es dans ce lieu convivial et confortable, que vous vouliez boire un thé, un café, un apéritif en fin de journée, vous poser, lire ou travailler au calme, rencontrer notre équipe ou discuter avec d’autres auteurs et autrices de Belgique ou d’ailleurs…

Auteurs et autrices de roman, nouvelle, poésie, BD, illustration, ouvrage scientifique, livre jeunesse… nous vous accueillons avec grand plaisir sur le stand n° 223 – Hall 2, juste après l’entrée Auteur.

Au programme

La Nuit de la Radio

Cette année encore, nous vous invitons à découvrir le programme de la Nuit de la Radio. En 2025, c’est l’auteur Antoine Chao qui en signe l’écriture et la réalisation avec son programme En d’autres langues. À écouter sans modération sur la borne mise à votre disposition !

« Faire vivre les langues minoritaires, les faire exister et résonner avec leurs imaginaires, leurs cultures et leurs forces d’expression, relève aujourd’hui d’un acte de résistance face aux langues hégémoniques et leurs modèles politiques et économiques dominants, pour ériger une tour de Babel radiophonique. »

Depuis 2001, les auteurs de la commission des œuvres sonores de LaScam proposent, avec la Nuit de la radio, une expérience unique d’écoute collective, organisée conjointement avec l’INA. Un programme, réalisé à partir d’archives sonores sur un thème renouvelé chaque année, se découvre casque sur les oreilles, sous les étoiles de l’été.

>> En savoir plus sur la Nuit de la radio et son programme 

Drinks – Les « 5 à 7 des Auteurs et des Autrices »

Tous les jours de 17h jusqu’à la fermeture, nous vous proposons un rendez-vous informel et festif dans le Salon, le « 5 à 7 des Auteurs et des Autrices ».

Venez boire un verre ! Vous trouverez des cartons d’invitation pour ces drinks dans le Salon.

En pratique

Accès à la Foire du Livre

La Foire du Livre aura lieu du 26 au 29 mars à Tour et Taxis (entrée par le 3 rue Picard – accès voiture au 88 Avenue du Port).
Si c’est votre cas, vous pouvez entrer par l’entrée des autrices et auteurs invité·es par la Foire (derrière le Hall 2, à côté de l’Ecole du Cirque).

L’accès est gratuit, mais il est obligatoire de s’inscrire pour réserver une entrée les jours où vous souhaitez y aller.

>> INFO ET INSCRIPTION À LA FOIRE

Accès au Salon des Autrices et des Auteurs

Le Salon est situé juste à côté de l’entrée des auteurs, dans le Hall 2, au stand 223. Il est ouvert à tous les auteurs et autrices.

Si vous disposez d’un badge personnalisé de la Foire du Livre cet accès vous est également garanti.

Pour toute question

Venez échanger avec notre équipe sur place ! Nous nous tiendrons à votre disposition pour répondre à toutes vos questions sur votre adhésion, le fonctionnement de LaScam, les bourses…

Et avant cela, n’hésitez pas à contacter notre Pôle Relations Auteurices par mail poleauteurice@scam.be ou par téléphone : 02 551 03 48.

Au plaisir de vous retrouver !